力場與變奏—水墨的跨文化性

策展人
國立台灣師範大學美術系 教授
白適銘

展場：臺南耘非凡美術館
協辦：采泥藝術
展期：2017/12/17-2018/03/31
參展藝術家：文霽、許雨仁、陳幸婉、張永村、鄧卜君、袁慧莉

                                                         策展論述
​白適銘教授

    百年來，水墨在被動、緊繃且充滿衝突的國際關係中，尋找其現代價值、意義及文化依歸，然而，不論如何在東西方之間進行折衝，缺乏跳脫傳統框架、創造與時俱進的外延能力等問題，已成為其中最大阻礙。這些問題，隨著二十世紀初期以來世界局勢的紛亂而益顯嚴重，起伏於不同陣營的爭議抗衡之中，即便戰後亦未曾稍減。具有千年歷史的水墨藝術，如何在僅有百年的短暫時光中，完成現代化變革，其難度可想而知，彷若撼動封建王朝一般，即便時至二十一世紀之今日，仍未臻完成。
    水墨文化現代性的擴充，除了透過西方文藝形式觀念的移植剪貼，或進行所謂的「東西融合」之外，是否別無他法？東方社會歷經政治、社會、文化等激進現代化的百年歷程，是否具備架構自律性的發展經驗，形塑具有獨立、自主意義的觀視及演繹能力？在國家、種族界線不斷模糊的當代世界，如何尋找多元包容的跨域可能，跳脫過往過度偏執於「傳統與現代」、「東方與西方」、「保守與開放」等意識型態的二元對立？開拓水墨當代視野的前提，又需要何種心理及技術建構作為基礎始能達成？
    逐漸走向「去中心」、「脫殖民」、「全球化」及「多元認同」的當代社會，更需要的是一種彼此包容、相互承認及尊重差異的知識視野及溝通能力，進而產生反映「跨域式」時代精神的文化景觀。所謂「跨域」，代表超越在國族、地理、性別、階級等方面有形無形的框限，並在更民主、自由、平等的基礎下，尋找對話而非對立的渠道。水墨的跨域性建構，尤其在當代文化的形塑過程中尤為重要，不僅得以解決媒材及功能上的古來侷限、跳脫近百年間的異文化對抗，進而邁向既整合又各擁主體的全新階段。
    自此，水墨得以在以全球視野為議題的方向下擴充跨域性經驗，尋找在地、在物及在己的主體價值，反之亦然。同時，發展具有流動性、不斷延異的文化動能，成為當代文化作用力的演繹、展示場域，最終完成其當代形式及精神的建構。從這種角度來說，歷經古代、現代及當代等不同時間衝撞的水墨，不同階段之間，形成一種「文化動力學」(cultural dynamics)式的交互關係，從「理想」(神聖信仰)、「意識」(經驗理性)到「理念」(心靈創造，前二者之綜合)體系的不斷轉化變遷，產生具有循環性的文化生態規律。
    任何時代文化的形成，不論屬於上述何種體系，都是在交錯消長或激盪共振的動態關係下所產生，並互為因果。其彼此在「制約力」(restraining force) 與「驅動力」(driving force)的反作用力平衡中，建立彷若「力場」(force field)般的能動連結，透過後者不斷超越前者的過程，打破既有、停滯的平衡狀態，進而引帶全新的文化生產。故而，糾纏於新舊文化衝突中的水墨，在尋求當代價值意義之同時，更重要的是跨越主調與變奏相互排斥的關係，尋找統合與差
異共存的可能，並進而建構多元、互動的跨文化特質。
    本展覽透過文化動力力場理論之梳理，檢視戰後台灣水墨的變異軌跡。藉由文霽、許雨仁、陳幸婉、張永村、鄧卜君、袁慧莉等不同世代藝術家之作品展陳，呈現由抽象、結構、極簡、裝置、影像、魔幻、性別到生態等不斷變奏的動態文化景觀。基於對水墨傳統的反思，現代水墨放棄模仿與再現、走向結構造型的簡化與符號化，尋求物質與形式上的解放與純粹；當代水墨則遊走於媒材、觀念的辯證之中，營造反映身心狀態、超越現實的視覺奇觀，突顯當代社會疏離又緊密的錯綜現象。其彼此間，存在既關聯又獨立的動能關係，共同交織出水墨畫史中最具跨文化意義之一頁。