內動轉化：從形意變異看當代女性意識對水墨的陰性書寫 / 袁慧莉
摘要
二十世紀中葉發展至今的現代水墨畫運動，以「革筆的命」、「革中鋒的命」等排斥傳統用筆技術的方法，著重在形式技法進行外部革命，發展至今已在兩岸三地蔚為時潮，各種材質技法的解放，擴張了傳統水墨的定義，有其時代發展的價值與意義。
然而，去筆重墨的形式變革發展到了極致，也不能不留意存在著兩個現象：一、過度重墨去筆的型態變化，使得水墨繪畫裡獨特用筆系統的文化語境與邏輯，無法與時並進，且漸漸走向虛無與稀釋的窘境。二、過度重視形式，卻仍以傳統畫論的美學語境做為內容意涵寄託，亦形成另一種守舊。
現代水墨變革在意涵內容上不脫離傳統畫論的路線，例如延續「寫意」之旨、以及以「似與不似之間」、古典宇宙觀、傳統自然觀等，做為美學內容的論述等，使之被視為換湯不換藥的「形異意同」革命。如果說二十世紀是聚焦筆墨外部形式工具技法變革的時代，在形式極端發展到連不用筆墨都可稱為水墨，致使水墨之為水墨的獨特文化邏輯，逐漸終結於過於寬鬆稀釋的定義之中，那麼二十一世紀的水墨變革應該聚焦於何處而不重蹈覆轍？
水墨畫的歷史向來由男性文人主導，其美學詮釋論述亦由男性所書寫，女性意識在中國水墨畫史與畫論中向來稀缺，並非缺少女性畫家，而是女性在以男性權勢為主導的社會中，一向處於弱勢，以至於需要依存於男性所主持的話語權力場域之中，才有可能被接納，在此情況下，必然使得女性在表現造形內容與美學觀上需要符合男性觀點。長久以往，女性意識的匱缺就成為歷史發展的必然結果。而在二十一世紀，這個現象是否有可能被翻轉？
針對上述兩個提問，筆者身為女性水墨創作者，從二十世紀九零年代便開始思索如何在形式的變革之外，從水墨自身獨特的文化脈絡與邏輯中反思，尋找更多關於意義的空缺。以更包容的態度，進入傳統的核心，進行更細膩的解索，在此解索過程中，並不排斥傳統工具技法，而是檢視傳統還有什麼未竟之處與可能性。例如：「積墨法」的表現與詮釋還有什麼可能？「渾厚華滋」、「墨瀋淋漓」的反面是什麼？如何拓展「皴法」的形意詮釋語法，使之不再只限於「外師造化」、「似與不似」的美學語境範疇？
上述這些探討的主題都來自傳統之內，但最後創作結果卻與傳統截然不同，這種創作方式我稱之為「內動轉化」。在看似傳統的意符之中，實則極大地更動或顛覆傳統內部的意旨，這種變異方式，類似後現代女性主義所主張的「陰性書寫」策略。二十一世紀水墨應不排斥用筆系統的文化脈絡，亦可思考聚焦於形意俱變，也就是從意義內容的更新，帶動形式外部的翻轉，特別是從反思美學內容與意涵詮釋的視角如何變古入新，在傳統筆墨或現代水墨的空缺處，置入新的觀點。同時，對於歷史空缺的女性意識，觀察當代女性水墨創作者如何以不同的觀點進行填補。
本文即試圖從「內動轉化」的方法論，論述當代女性意識的陰性書寫所發生的水墨形意變革樣貌。「內動轉化」雖然不限定為女性專有，但因本文篇幅所限，故暫以當代女性創作者作為本文研究對象。當然也不因為是女性創作者，就必然符合「陰性書寫」的定義。筆者身為研究「內動轉化」創作方法的陰性書寫者，本文或無可避免地引自身創作實例為論述依據，但亦將納入適合此範疇的其他女性範例進行討論。
經過二十世紀中至末，在傳統水墨派與現代水墨派各自主張護筆或去筆的筆墨論辯之後，筆者希望能找到結合兩派的優勢，並在兩派皆忽略的美學內部意涵處著力，試圖找到由內翻動轉化的變革之路，期待在不偏廢筆或墨的情況下，發掘傳統空缺與水墨歷史未竟之域，達到水墨形意俱變更多可能性。本文期望能提供微薄一己之見投石問路，就教於方家。
二十世紀中葉發展至今的現代水墨畫運動，以「革筆的命」、「革中鋒的命」等排斥傳統用筆技術的方法，著重在形式技法進行外部革命，發展至今已在兩岸三地蔚為時潮，各種材質技法的解放，擴張了傳統水墨的定義，有其時代發展的價值與意義。
然而，去筆重墨的形式變革發展到了極致，也不能不留意存在著兩個現象：一、過度重墨去筆的型態變化，使得水墨繪畫裡獨特用筆系統的文化語境與邏輯，無法與時並進，且漸漸走向虛無與稀釋的窘境。二、過度重視形式，卻仍以傳統畫論的美學語境做為內容意涵寄託，亦形成另一種守舊。
現代水墨變革在意涵內容上不脫離傳統畫論的路線，例如延續「寫意」之旨、以及以「似與不似之間」、古典宇宙觀、傳統自然觀等，做為美學內容的論述等，使之被視為換湯不換藥的「形異意同」革命。如果說二十世紀是聚焦筆墨外部形式工具技法變革的時代，在形式極端發展到連不用筆墨都可稱為水墨，致使水墨之為水墨的獨特文化邏輯，逐漸終結於過於寬鬆稀釋的定義之中，那麼二十一世紀的水墨變革應該聚焦於何處而不重蹈覆轍？
水墨畫的歷史向來由男性文人主導，其美學詮釋論述亦由男性所書寫，女性意識在中國水墨畫史與畫論中向來稀缺，並非缺少女性畫家，而是女性在以男性權勢為主導的社會中，一向處於弱勢，以至於需要依存於男性所主持的話語權力場域之中，才有可能被接納，在此情況下，必然使得女性在表現造形內容與美學觀上需要符合男性觀點。長久以往，女性意識的匱缺就成為歷史發展的必然結果。而在二十一世紀，這個現象是否有可能被翻轉？
針對上述兩個提問，筆者身為女性水墨創作者，從二十世紀九零年代便開始思索如何在形式的變革之外，從水墨自身獨特的文化脈絡與邏輯中反思，尋找更多關於意義的空缺。以更包容的態度，進入傳統的核心，進行更細膩的解索，在此解索過程中，並不排斥傳統工具技法，而是檢視傳統還有什麼未竟之處與可能性。例如：「積墨法」的表現與詮釋還有什麼可能？「渾厚華滋」、「墨瀋淋漓」的反面是什麼？如何拓展「皴法」的形意詮釋語法，使之不再只限於「外師造化」、「似與不似」的美學語境範疇？
上述這些探討的主題都來自傳統之內，但最後創作結果卻與傳統截然不同，這種創作方式我稱之為「內動轉化」。在看似傳統的意符之中，實則極大地更動或顛覆傳統內部的意旨，這種變異方式，類似後現代女性主義所主張的「陰性書寫」策略。二十一世紀水墨應不排斥用筆系統的文化脈絡，亦可思考聚焦於形意俱變，也就是從意義內容的更新，帶動形式外部的翻轉，特別是從反思美學內容與意涵詮釋的視角如何變古入新，在傳統筆墨或現代水墨的空缺處，置入新的觀點。同時，對於歷史空缺的女性意識，觀察當代女性水墨創作者如何以不同的觀點進行填補。
本文即試圖從「內動轉化」的方法論，論述當代女性意識的陰性書寫所發生的水墨形意變革樣貌。「內動轉化」雖然不限定為女性專有，但因本文篇幅所限，故暫以當代女性創作者作為本文研究對象。當然也不因為是女性創作者，就必然符合「陰性書寫」的定義。筆者身為研究「內動轉化」創作方法的陰性書寫者，本文或無可避免地引自身創作實例為論述依據，但亦將納入適合此範疇的其他女性範例進行討論。
經過二十世紀中至末，在傳統水墨派與現代水墨派各自主張護筆或去筆的筆墨論辯之後，筆者希望能找到結合兩派的優勢，並在兩派皆忽略的美學內部意涵處著力，試圖找到由內翻動轉化的變革之路，期待在不偏廢筆或墨的情況下，發掘傳統空缺與水墨歷史未竟之域，達到水墨形意俱變更多可能性。本文期望能提供微薄一己之見投石問路，就教於方家。
| 2021水墨研討會小論文＿袁慧莉＿內動轉化：從形意俱變看當代女性意識對水墨的陰性書寫2021.pdf |