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策展人：李思賢（東海大學美術系所副教授）
學術主持：夏可君（北京 中國人民大學文學院教授） 藝術家：程延平、許雨仁、袁慧莉、阿卜極、張富峻、吳銀海、沈宏錦、蔣三石（依年齡序) 展覽時間：2018.01.27~03.04 展出地點：索卡藝術中心（台北） 【開幕茶會暨座談】：2018.01.27 下午3:30 主題：水墨精神的現代轉化 主持人：夏可君 與談人：何乏筆、李思賢、袁慧莉、張富峻、阿卜極 |
破譯與重塑：台灣當代新繪畫
解构与重构：台湾当代水墨的悖论诗意
夏可君 中国人民大学教授 批评家与策展人 诗意的美在于里尔克所言的“纯粹的矛盾”，矛盾越是纯粹，此纯粹还充满了矛盾，瞬间中的永恒，历史中的诗意，这才是现代性至高的悖论美学。 水墨如果有着当代的意义与表达，就是在于要去面对双重的悖论：既要承接传统但又要转换传统，既要面对西方现代性的突变革命但又要默化其灾变的后果。如果水墨有着现代性的使命，这就是同时承受此解构与重构的双重任务。 本次展览的几位台湾艺术家，是台湾艺术家中的翘楚，但他们的作品却还没有被学术界所充分认识，这次集体的亮相，乃是为了探讨台湾当代水墨精神的这些艺术家们，如何以其持久的水墨精神的探索，形成了自己非常具有可识别的风格语言，并试图展现他们如何面对上述的悖论，如何体现出基本的水墨精神？如何重新面对自然？以自然的立场来表达另一种自然化的艺术形式。 保留传统山水的形态，使之进入宇宙浩瀚的多维空间，以极其细碎的笔触，还以抽象的几何形，让画面上的“空白”被无尽扩大，让水墨的“空无性”与“自然性”得以重新生长，这是許雨仁作品无尽余韵的神秘性。 保留传统“册页”的形制，却以抽象化与疾涩书写的笔墨，在拆开与重组之间，以日式小屏风富有节奏变化的图像建构出序列的差异性，让我们重新感受到自然与空白相互激活的丰富性，这是程延平所重构的东亚式辉煌传统。 接受现代性焦虑与烧灼的考验，让水墨接纳异质性与它异性，生成为“火墨”，但又恢复了剩余物的尊严，这是袁慧莉了不起的贡献。 瞬间的燃烧却被赋予永恒的铭记，禅意的余味却获得激烈的眩晕，油画经过与底线主义对话之后，所形成的“微光神采”，有着漩涡中的安定，这是阿卜极的东方神韵与无余涅槃的智慧表达。 一切被解散后，自然也魂飞魄散之后，如何以墨色的笔触与灿烂的色彩，保持散碎与支离的“飘扬”，却又播散出自然内在的无限生机，这是张富峻综合材料的书写神力。 有着书法文字与书写的抽象与简化，与日本少字数现代书法的对话，但放大后，以更为综合材料的呼吸细节，融入生命“苦涩”与“坚韧”的情感，这是吴银海字形书写所体现的个体生命存在之威严与挺拔的性格。 支离的自然世界也有着神话与童话的文化记忆，水墨的趣味本身就是生存美学的天真中悄然融入神秘的浪漫，是余留宝瓶中“翠芦莉的余香”，这是沈宏锦“花团锦绣”一般油彩作品的新山海经。 在自然中作画，让自然来为，让自然出场，无论是笔墨线条还是空白的呼吸，在淡然之中天地自在，“游心于淡”，一切都在自然之中活化，这是蒋三石水墨作品的默化与含蓄。 无论是风格形态，还是展示的形制，艺术家们的作品之间都有着内在的对话与呼应关系，还都经过了物化与空间化的双重转化。当代水墨，从传统的图像记忆，走向材质感或者物性的生命质感还原，从现代性的生存焦虑与无根状态的深渊出发，既走向平面空间与展示空间的延展，又试图让“物性”与“心性”再度发生内在的触感，这是台湾这些中生代艺术家面对地方性、文化性与当代性这三者的紧张关系所形成的艺术态度，本次展览的价值在于，艺术家们的作品体现了在断裂与碎散中，在充满悖论的生存处境中，重建历史诗意与自然灵晕的勇气。 |