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新象－2009兩岸當代水墨展展期 02/21/2009 - 03/22/2009
地點 國立台灣美術館 A1、B1展覽室 水墨一直是中國繪畫的主軸，承繼悠久的文化歷史厚度，邁入近代，兩岸在時代歷史變遷下水墨創作經歷明清、民元、戰後、當代的發展，其間在不同的階段中走過傳承與交流互動，各自在不同的區域背影下，呈現不同的風格及豐富的特質。然本展並不是作為一種全面性的歷史檢驗，而是希望在此有限的空間中，藉兩岸嶄新風格的呈現，彼此述說出當代多元的創新意義，兩岸不同地域風情下，各自風格發展所呈現水墨豐富的趣味，展現這東方悠久歷史的文化類項－水墨，在當代所走出的時代新意，及其鮮明印象的具體呈現，繼往開來作為激盪兩岸水墨創作發展的礎石。 廿世紀在戰後1946年代出生的一代，他們在當代展現創新風格，他們或被稱「嬰兒潮世代」，「在60年代再造青春，在80年代改寫經濟成就的定義」，這世代藝術家也改變世界觀、創新水墨的發展概念。兩岸水墨創作在80年代以後大開大合，一方面重新定義水墨，打破傳統框限，一方面深掘傳統水墨美學精要，表現水墨崇高精神內涵，展現空前的自由創新，從平面到立體，從圖像到動畫，拓展水墨疆界推向多元的境域。 當代水墨創新表現，技法及形式上已大大的突破，然就思想、美學層面的反省回歸而言，則始終仍與水墨傳統文化淵源、精神主軸保持著一定之關係；長久以來文化體系中存在的共同美學原理、文化形式與內涵、本質，使吾人對水墨畫保有不退的吸引力。 台灣水墨發展自清代承襲文人水墨底蘊，經歷日據時期新美術教育與寫生畫風的洗禮，戰後復在歐美思潮、現代抽象風格影響下開創新局，邁入當代復於解嚴後，脫離傳統形式與筆墨框限開創新風格與多元的時代面貌。 本展從當代水墨作品特質加以歸納，兩岸各25位畫家提供作品展出，以下列三種創作風格表現，一、新文人與自然；二、新現實與憶境；三、意識流空境，加以介紹。 （一）、新文人與自然 在1980-1990間所謂的「新文人畫」風，仍是指水墨畫創作技法上有相當傳統基礎的，在跨入21世紀初的「新文人畫」則形式上已跳脫傳統的局限，創作技法上也擺\脫傳統臨摩為本的方式，但在內涵精神上則表現出傳統文人的雅逸氣質，或文人山水的優雅意境、文人出世的情懷，表現文人消遙避世，或自性解脫的態度，及個人主觀的理想世界。21世紀初「新文人畫」風屬具現代性的表現，與20世紀初傳統文人畫從「詩、書、畫」全面修鍊的人格表現準則相較，「新文人畫」與傳統面貌已相去甚遠，而思想、美學層面的反省回歸，「新文人畫」風有其突破性，但仍不斷回探傳統文化精神淵源，跟傳統文化潛在內涵始終保持著一定之關係。傳統文人水墨畫審美規律在「象、思維」上建立在宏觀的審美基礎及表現方式，（即是一種超越視覺的認知過程，涵蓋\形、神兩種表徵，而非只在造形結構上，是揭示人性與物性高度的一致性）。當代新文人水墨表現，介於傳統與創新之間的創作形式，展現個人主觀精神特色，以新筆墨符號詮釋水墨語彙、空間構成，涉獵傳統文化哲理、書畫原理，審美規律上展現傳統的媚力，掌握傳統文人水墨涵蓋\形、神兩種表徵，人性與物性高度的一致性表現，選擇從自然的觀照來切入，山水的表現長久以來一直是文人喜好表現的題材，當代水墨畫家許\多對山水畫情有獨鍾，也正契合文人不隨流俗，好高隱的，喜愛回歸自然，孤慠獨特個性氣質，心靈內在需求不隨流俗或不僵化虛浮的創作形式，追求質樸的魅力。 二、新現實與憶境 傳統現實主義奠基於藝術世界的二元模式，其反映論或模仿的觀點，形式 表現預設在現實與再現之間，有相似、類似、或類比的透明關係。在19世紀也延伸到紀實文學、攝影、電影等領域，現實主義也有譯為「寫實主義」者。大陸現實主義發展過程中受俄國影響，「現實主義」始終是一條鮮明的觀念主綫，然大陸進入當代的發展，它已不是一種「寫實」的技法，而是藝術家關切現實的精神指向，和從豐富的現實生活感受中獲得藝術表達動力的語言方式。台灣現實主義乃源自70年代各層面的鄉土意識運動加上美術雜誌推介美國「懷鄉寫實主義大師」魏斯（Andrew Wyeth）後，興起鄉土懷舊題材水墨表現；畫家走入鄉間尋求農村、稻田、斷垣、殘壁等鄉土氣息的懷舊題材，以寫實的手法刻畫所見，一時蔚為風氣。然隨著80年代解嚴威權限制逐漸鬆綁後，當代水墨畫家現實主義的表現轉向另一種局面，此風可從巴特（Roland Barthes）的作品「類比寫實主義（Barthes Moriarty,1994）」的表述中找到契合點：「不表達現實，而是表意現實」，表意現實因而進入「符徵和符旨之間的某種距離」，批判與自覺的距離，這使水墨藝術走向關注自身的建構，以及「現實」的建構。隨著新科學發展、消費主義的盛行，大環境改變也促使吾人「重新想像了現實」；或借鑑普普藝術表現手法作為進入現實的新角度，或以變形、象徵的手法，使水墨畫現實的表述從再現走到表現，也時而吸納哲學、宗教等思想對藝術現實表現作觀念的詮釋，偶也有帶著嘲諷、揶揄的玩世的現實主義，或刻意突顯世俗的現實想像，或荒誕的現實表現，但社會與人生的現實精神，則始終是當代水墨關懷的主題之一。 三、意識流與空境 「意識」文化詞彙的解釋為：一套態度、理念、和價值，構成了個人、團體或社會階級的覺察狀態與自我認同。馬克思主義哲學家兼文學批評家高德曼（Lu-ci en Goldmann），將之區分為「實際」、「潛在」意識。「意識流」一詞是美國心理學家威廉．詹姆斯（William James）最早開始使用（1890年），原指人的意識是流動性的，變化萬千，而不是固定的，有條不紊的，後來心理分析大師佛洛伊德（Sigmund Freud1836-1939），進而創出意識與潛意識學說。十九世紀末西方小說家將「意識流」是用來描述現代小說中；企圖將心靈內部狀態的內容和節奏，以一種未經修改的「內心獨白」形式轉換為文字，把人物心中不連貫、變化無常的片斷聯想與回憶描寫出來，這種融匯思緒、印象、記憶與感覺流動的意識狀態之敘事體稱「內心獨白」。其後從文學類比為藝術前衛及精神分析所使用的「自由聯想」；不過「自由聯想」的目標主要是在啓動無意識的表現，而非有意識的想法及感覺。現代主義以前的藝術關注外在世界或外在真實；現代主義以後藝術轉向探討內在世界、內在真實，正如意識與潛意識的關係；意識是向外的，潛意識是向內的。當代水墨表現中之一脈，即以自動性心理書寫機制，逃出文字的束縛，思想的束縛，不假思索，釋放心靈底層觸動潜意識，投射出藝術家隱藏內在的心靈，人的真實原貌，帶出其藝術最本質最深層真實的生命情境的表現。 傳統水墨畫表現理論中，初雖透過臨摩學習的途徑，但最後達至高點，仍須師法自然，所謂「道」法自然為本（老、莊學說之本），技術上而言，此種水墨表現也是用觸動意識流的方式，以單純簡煉的原初的皴法「符號」特質，表現追溯「道」、「自然」宇宙生成的象徵，以個人的內在人格修為，觀照自然在心靈的投射，透過筆墨「符號」轉換，達到天（道）、人（現實、作者）境界的謀合。此種境界則有些類似宗教禪修上「空」的境界，不著形象，形象已經不是主要的訴求了。 |