「火墨」（導演版）紀錄片受邀參加2018嘉義國際藝術紀錄影展開幕片之一，以及3/17放映，為本屆五部國際首映片之一。
此片在去年耿畫廊「墨的兩種呼吸方式」個展中，首次曝光的紀錄片影像基礎上，再增剪加長版，將展覽開幕時的現場表演創作畫面部分剪接進去。使整個火墨觀點與結果更為完整。
此片除了開幕放映外並於3/17下午五點再次播放，並舉行映後座談。

關於影展的連結官網：2018.chiayi.film/home/

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​「變是為了超越。水墨可以很生活、充滿想像、回應外在世界，不再是單一薄弱的、威權僵化的。」-策展人白適銘 
周六(2/24)午後，耘非凡美術館舉辦「力場與變奏─水墨的跨文化性」畫冊發表會暨講座，由策展人白適銘主持，對談4位參展藝術家─許雨仁、張永村、鄧卜君、袁慧莉。
由各自的創作歷程與思考觀點，形塑此展主題以及台灣當代水墨的景況。活動過程有趣而內容精采。 

許雨仁用拓荒精神，尋找水墨的可能性，年輕時經常往故宮跑，深深受到傳統山水畫中〝留白〝的強而有力憾動，思考人為什麼總是關注〝有〞，卻不關心〝沒有〞？他作品中大面積的留白，把對物質和形態的依賴降到最低、將極簡最大化，從中探索人活著的精神性。
 
張永村在26歲時因結織林壽宇而進入藝術領域，自比同是26歳開始展露創造力的畢卡索和愛因斯坦，他不斷突破框架，試圖翻轉水墨印象。80年代，嘗試將水墨〝從牆面拿出來〞─翻轉、拼貼、懸掛；或是帶領一班學生，仿如Jackson Pollock盡情〝潑〞墨，甚至直接讓身體參與，因此其作品中帶有的隨機性、表演性、身體性，風格活躍特異。 

鄧卜君封筆從事古董生意數十年，培養深厚傳統文化底蘊和審美情趣。長期深居花蓮，在地取景再加上對〝人〞的距離感，他的作品專注石頭紋理、雲、水、月等自然、天地。鄧卜君說再度決定重拾畫筆時，翻出求學時代對水墨繪畫觀念的整理並盡極最大化之，期望作品貼近生活、貼近個性、立體而重彩，最終希望觀者從其超自然的精神風景中，感受到一股幽默。 

袁慧莉出生在台灣思潮湧動的時代、成熟於戒嚴和解嚴的中途，藝術領域風起雲湧，傳統水墨進入材料和技法上的變革。她說創作是去回應自己面對的時空，她的方式是挑戰形式。棉麻布、生宣的使用，使新的技法和筆墨韻味應運而生；三角形的空缺性、石塊的孤立回應台灣政治、文化的邊緣處境；火墨回應環境汙染；山水則如容器，承載個人情感和宇宙觀。一個少見獲得藝術博士學位的水墨藝術家，袁慧莉的思考深刻而自省。 

​策展人白適銘總結，此展六位參展藝術家思惟獨立且風格迥異，以生活、學習經歷努力思考和創造未來，共同建構了台灣當代水墨的燦爛成果。