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參展畫廊Gallery：多納藝術Donna Art 時間Time：2019/10/18-10/21 地點Place：台北世貿一館G06展位 TWTC Exhibition Hall 1 (Booth G06) 《視覺記憶 Retina’s Memories》 此次台北藝博，多納藝術帶來5位亞洲不同世代及風格的藝術家，展現多納藝術當代風尚及品味！多納藝術常年合作的藝術家──於1977年出生於台灣的盧昉，4歲那年隨家人到美國直到小學三年級才回台。他從小就展現對寫實繪畫的天份及熱情，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評；盧昉今年初同時於台南奇美博物館、台北多納藝術及香港藝術月公開全新系列作品，延續他著名的大鼻子系列及穿越古今的風格，新作品將帶給藏家及藝術熱愛的朋友們耳目一新的視覺體驗。 過 去始終帶著疏離、冷漠的觀點來看待世界，傅作新從理性自我探索虛、實空間的交界中走出，迎向光亮充滿慈愛的國度，其內心流潟而出的喜悅在他的創作中表露無 遺，以不同舊往的嘗試，將自身象徵性的化為畫面上的各種符碼，侃侃地訴說著生命前所未有的感觸。此次聯合台北多納藝術空間的個展，帶來以雪國為主題的系列 作品，冷峻的景緻中帶著柔和的元素及氛圍，與大會今年主題「光之再現」巧妙的呼應與對話，勾勒出迷人的雪之國度 台灣藝術家袁慧莉長年發展的山水系列創作，乍看雖然採取了熟悉的水墨形式，事實上她卻一直有意識地去打破傳統中國山水繪畫中慣見的佈局、筆墨與用色，甚至拆解山石的結構，將之磨練成一面折射個人生命起伏與內在情感的鏡子， 映照出時而繽紛多彩，時而幽靜深沉的景象。在她的畫中，山石既是物、也非物， 它的界線是模糊而曖昧的。那混沌卻又充滿生命力的線條與色彩，不但是她個人的最佳寫照，也彷彿延展了生活在這個島嶼上的你我所共同面對的文化處境。勢山水系列中，「勢」指的是結構或是運筆的方式， 帶出比較動態的一種表現。勢山水以布為材質比較強調線條， 相較孤山水以宣紙為底的內留白各有不同特色。韋耶諾維 (Wayan NOVI) 則是結合民間藝術和點畫派，透過一系列標記和斑點來解構傳統靜物畫，將圖像轉換成程式般的語彙，在平面的畫布上創造出超越維度的空間層次，並且透過色彩層次的幻化出類似如夢境般柔美的形體。 最 後一位日本藝術家佐垣慶多，於今年西洋情人節初次在台舉辦個展，並受到國內外各大雜誌媒體瘋狂報導，佐垣慶多在創作中同時展現漫畫家與藝術家這兩種身分， 並且巧妙的揉合一些隨之而來的對立：例如高與低、東與西、近與遠。從他的訪談中我們可以知道西方古典大師與日本漫畫的遇合，源自於他對東、西繪畫根本差異 的思考：「西方繪畫與日本藝術包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而我的漫畫角色卻是平的。即便在許多日本古典繪畫中，透視也不常被使用。」然而 正是如此殊異的空間處理方式，讓西方藝術家對日本藝術驚艷不已；西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，佐垣慶多的作品可說是更新了這個議題。而浮 世繪版畫以常民文化之姿進入美術的殿堂，正如佐垣慶多將漫畫腳色串聯成古典名作一般，模糊了高藝術與低藝術的界線。二者之間的區別，尚需遠看或近看的視 角，方能清楚分辨。 此次主題「視覺記憶」來自於藏家朋友對於多納藝術負責人Donna Chen的收藏及選品風格所下的註解，喜愛精細工筆及細節的她，像是同時蒐集藝術家的視網膜一般，每件作品都帶有強烈的藝術家創作精髓；多納藝術也將帶領這四位藝術家驚豔台北藝博，以台灣精彩的當代藝術作品，與世界級的藏家們見面。 《Retina’s Memories─Donna Art & Consulting in Art Taipei 2019》 |
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