Ink Traces of Time​ Project
時間之漬 計畫

More is Less: Bittersweetness
​時間之漬：悲欣

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More is Less: Bittersweetness
​時間之漬：悲欣

​Commission
委託創作
Video, 3840x1408, 13'25"
2025

​Exhibited at Walking Their Own Paths: Women Calligraphers in Contemporary Taiwan
Hengshan Calligraphy Art Center, Taoyuan City, Taiwan 
自由自在：台灣當代女性書藝展
橫山書法藝術館, 桃園市, 臺灣

​On cicada-wing Xuan paper, I repeatedly brush the characters Bei-Xin (Bittersweetness, Joy and Sorrow), progressively obscuring them with countless dots and lines until the text dissolves into illegibility. Each stroke—every point and line—is captured through stop-motion photography and edited into a video work. The viewer's gaze travels from an initial overview of calligraphic structure to a microscopic, translucent space revealed through a gradual zoom-in on the overlapping brushstrokes. This process marks a temporal evolution from "calligraphic space" to "painterly space," where calligraphy is transfigured into abstraction. Through the accumulation of ink, the text undergoes a transformation from "manifestation" to "concealment." This work is a fusion of linguistic meaning and existential philosophy. The video captures the increasing blurring of life as time unfolds. Each layer of ink mirrors the accumulation of years; a blank sheet of paper is a metaphor for a human life. As memories pile up, life becomes filled, and the remaining "empty space" of one's days gradually diminishes.

受策展人盧慧紋教授之邀，針對橫山書藝館C棟電子牆創作特殊尺寸的錄像，從「時間之漬」系列風格延伸，將書法文字置入，再蔓延點線積墨，流變為抽象畫面，形成「書法入畫」的另一種當代詮釋。

在蟬翼宣上以毛筆重複書寫「悲欣」二字，再以無數的點線不斷覆蓋，直至文字漸漸淹沒難以辨認。將此每個筆墨點線的過程格拍，再後製剪輯成錄像，從初始觀看文字書寫的間架空間，到最後推進(zoom in)畫面以使觀者可以看到筆墨點線交疊細部所形成的的通透空間，這是從文字結字空間的綜觀轉向墨筆空間的微觀。筆觸促使觀看的推演，使書法空間向繪畫空間轉變，書法在筆觸的堆疊中形成抽象的畫面；也在時間筆漬的堆疊推演過程中，看到墨筆的深淺變化。同時作品也具有以下理念：

 一、從意涵的角度：「時間之漬：悲欣（More is Less：Bittersweetness）」之作也在影射人生歲月，英譯主標「More is Less」（多即少），即以一張宣紙隱喻一個人的人生，出生時是一張白紙，在日積月累的時間（點漬）堆積中，所剩的歲月（留白）也越來越少。作品副標借弘一法師臨終前所寫「悲欣交集」之「悲欣（Bittersweetness）」二字來隱射生命的樣態，我以淡墨草書二字，再以無數點漬堆積其上，俗話說「時間會沖淡一切」，在時間的堆積推進中，一切事物、記憶終將被淹沒、模糊化。

二、從歷史的角度：「以書入畫」從元代開始，是對於書法筆法介入山水畫中的筆墨美學，以另一種方式詮釋。而此處則將書寫文字以千點萬漬轉化為我的「時間之漬」，亦連結對應於傳統山水畫常使用的「積墨法」，不同於傳統「積墨法」所追求的積厚而濃、重、黑的墨性美學，「時間之漬」反而在不斷點漬層疊堆積的深邃層次中表現出積厚而輕、透、薄的墨性差異。「時間之漬」呈現「積墨法」的當代變繹，同時也在墨點與筆線的完形與碎形間，解構與再建構間架空間。

三、從物性的角度：「時間之漬」關注的既是積墨法的時間堆疊本質，也是揭示其過往不被關注的空間特質。而其時間性與空間性透過逐格拍攝紀錄點線墨漬的堆積過程，將原本在平面成品中不可見的積墨時間過程，變為可見，以揭顯積墨在熟蟬翼宣紙上的物性自身，以及那向來被隱蔽忽略的墨性變化之時間特質。而藉現代媒體科技後製成動畫以放大細部，在微觀中可見其筆痕相互交疊出輕盈、通透的漬痕層次空間，至此，積墨技法不再作為輔助造型賦形功能的再現工法的配角，而是翻轉成為表現時間與空間的物性主角。

四、從反思的角度：書法的文字在書寫後又再度被無數的點線淹沒抹去，其實也象徵我一向對傳統筆墨存在著既黏著又離散的態度，既無法不正視其存在，又想將之予以顛覆、抹去，這種既肯認又否定的狀態，是我對傳統書畫文化進行反思的一貫做法。

Exhibition Brochure Essay by Curator Lu Hui-wen
​Published by Hengshan Calligraphy Art Center (HSAC)
橫山書藝館館方出版展覽小書策展人盧慧紋介紹短文